Curso de ilustración de Clara Varela en Coslada

Hoy es sábado y te has levantado pronto. Siempre pasa igual. Acostumbrada a los madrugones de lunes a viernes a tu cabeza no parece entrarle que hoy es día de dormir hasta las tantas. Pero ya no puedes hacer nada, te has desvelado y no sabes qué hacer con tanto tiempo libre. Si vives en Madrid, estás de suerte, puesto que Clara Varela (a la que recordaréis en este blog por sus ilustraciones para "Aves" y "Derrota"), va a comenzar a impartir unos cursos de ilustración en Coslada.

Durante 8 sábados Clara enseñará cómo ilustrar historias, teniendo en cuenta la relación entre dibujo y texto. El precio completo del taller es de 55€, así que está tiradísimo. Coslada en transporte público está a tiro de piedra y tengo entendido que la propia profe ofrece su coche si sales desde Pirámides... 

Toda la información sobre el curso podéis encontrarla en este enlace o llamando por teléfono al centro Margarita Nelken (916278200).

El curso es de 11h a 13h así que madrugar lo que se dice madrugar tampoco hace falta. Y si no aún te queda el domingo.O ya descansarás cuando te mueras. ¡Con la de cosas interesantes que hay que hacer en la vida como para estar durmiendo!

Hasta pronto Cuentistas

Conociendo mejor a... Graciela Fernández

Soy una chica con suerte. Tengo una familia estupenda, un novio al que adoro, amigos de los güenos, una casa que se come mi tiempo, un trabajo flexible y este blog en el que comparto con vosotros la pasión por la literatura. De cuando en cuando además me topo en el camino con gente a la que no hubiese conocido de no ser por este blog. Ése es el caso Graciela, una ilustradora argentina majísima que hace un tiempo regaló un dibujo precioso a mi cuento Selenita, uno de mis preferidos. ¿Qué os puedo contar? Pues que no tengo muy claro a cuál de todos los dioses tengo que agradecer que gente de tanto talento quiera colaborar conmigo. Porque a los hechos me remito, no deja de sorprenderme cómo de un folio en blanco puede surgir esa magia que acaba transformándose en un dibujo. ¿Qué hay que hacer para dibujar tan bien?

Hoy, con bastante retraso (mea culpa), podemos conocer un poco mejor a esta artistaza que es Graciela. No te pierdas la entrevista, que no tiene desperdicio... 

# Nombre y edad

Graciela Fernández, 42 años.

# ¿Tienes nombre artístico?

Si, firmo como “Grace” que es como me nombran desde adolescente.

# ¿Cuándo comenzaste a dibujar?

Desde que recuerdo…3, 4 años con tizas en el patio, con crayones en una hoja…¡todo servía!. Mi mamá me sentaba en el patio junto a mi hermana y nos proponía diferentes materiales para pintar, una semana tinta china, otra témperas y así fui creciendo en el uso de las técnicas.

# ¿Te dedicas profesionalmente a ello?

Si. Comencé con muestras de obras en gran formato en galerías, pero me dí cuenta que lo que quería era ilustrar historias, conceptos y propias ideas y plasmarlas en libros para que tuvieran otra utilidad. Comencé a informarme sobre la ilustración, compré libros sobre el tema, estudié en “Sótano Blanco, Escuela de Ilustración e Historieta” con Horacio Domingues y Juan Bobillo. Y, con mucha voluntad, emprendí el camino de enviar portfolios y hacerme conocer, de participar en eventos y agruparme con el Foro de Ilustradores de Argentina. Pronto surgieron los primeros encargos y estoy contenta y orgullosa de los trabajos hechos (3 colecciones de libros, ilustraciones para campañas, revistas y convocatorias varias) …porque ilustrar es una de mis pasiones y poder tomarlo como trabajo de forma profesional es un privilegio.

# ¿Qué te inspira a la hora de dibujar?

Las miradas que imagino de los personajes, el peso de sus historias, los estilos artísticos según las épocas. A veces necesito documentarme para recrear ciertos escenarios u objetos y esto es muy enriquecedor porque descubrís cosas que no conocías y vas sumando posibles detalles a la ilustración.

Por otro lado hay temas que siempre me gustaron y los dibujo y pinto desde que recuerdo: tango, fileteado porteño, caballos y la figura humana para desarrollar personajes y crear historias.

# ¿Qué es lo que más te cuesta a la hora de afrontar un proceso creativo? ¿Y lo que menos?

Encontrar ese momento de tranquilidad para sentarme a dibujar todas las ideas que tenía en mi cabeza y fui bocetando en mi cuaderno o papeles sueltos. A veces es difícil, por una cuestión de tiempo y de actividades u obligaciones diarias de la vida actual.

Lo que menos me cuesta es pensar las ideas para la ilustración. Tengo el tema y me llueven las ideas en mi cabeza…quiero hacerlas todas y a veces estoy en el colectivo o en el trabajo (hay que tener más de un trabajo hoy en día) y no veo el momento de ¡encontrarme con mi cuaderno y bocetarlas! También, al momento de pintar, siento que la mano va sola y lo disfruto mucho.

# ¿Qué técnica prefieres?

Tradicional sobre todo. Es decir: lápices, tinta china, acrílico…la compu la dejo para los escaneados y algunos retoques, aunque trato de experimentar con ella. Pero el aroma de los materiales me inspira, también elegir los pinceles y sentir el trazo de los pasteles y lápices entre mis dedos y el papel son momentos que no cambiaría por otra técnica.

# ¿Qué estilo o qué cosas nuevas te apetece probar?

Hace un tiempo que quiero practicar más con collage y por otro lado me llama mucho la atención la animación de personajes y fondos para cortos…es otro mundo que no quiero dejar de probar. 

Cuando Caloi (un talentoso dibujante argentino) tenía un programa sobre cortos de todo el mundo en la tv, yo no me perdía un capítulo, eran pequeñas joyas, historias mínimas ilustradas llenas de poesía que me atrajeron desde el comienzo.

# ¿Qué tipo de trabajos, en el campo de la ilustración, son los que más te gustan?

Los que plantean escenas que nos hacen entrar en su mundo ya sea por la disposición de los elementos en la página o por los colores…esos climas impresionantes que consiguen talentosos como Rebecca Dautremer, Gabriel Pacheco, Marina Marcolín, James Jean, Santiago Caruso y tantos otros, además de los ilustradores rusos con su fantástico estilo. También me gusta mucho la línea, el blanco y negro, del que hay excelentes exponentes: en Argentina Alberto Breccia, Enrique Alcatena, Salvador Sanz, entre otros.

Otras veces hay ilustradores que tienen técnicas inusuales y muy personales que me sorprenden siempre, uno de ellos es Lorenzo Mattotti con sus mezclas de color con lápices y una ilustradora argentina, Fernanda Bragone, con todo el misterio en sus trabajos.

# ¿Cuál es el dibujo del que estás más satisfecho? ¿Y del que menos?

El que más me gusta es uno de un caballo en la nieve que pueden ver en el encabezado de mi Blog. Ya tiene algunos años, pero le tengo mucho cariño. Me llevó muy poco tiempo hacerlo y surgió en una clase donde el tema era libre, por lo que ante la hoja en blanco, los caballos, damas misteriosas y naturaleza vinieron a mí. Mientras lo pintaba con acrílicos sentía que yo estaba en ese lugar o me hubiera gustado.

Del que menos estoy satisfecha es más difícil decir, a veces hay encargos que no van tanto con los temas que me gustan, pero después de bocetar y hacer las pruebas de color y personajes me termino amigando.

# ¿Qué es lo mejor y peor de tu profesión?

Lo mejor es poder hacer de algo que me apasiona: ilustrar, una profesión. Y en ello lo más estimulante es el desafío de un nuevo trabajo, cuando te contactan y te pasan lo requerido para el nuevo libro, te describen lo que quieren que hagas o no y uno como ilustrador comienza un camino nuevo…nuevo con cada proyecto…que formará parte de nuestra creación construyendo nuestra historia de trabajo. También es alagador cuando los demás elogian tu trabajo, pero yo soy un poco vergonzosa y trato que el momento pase rápido.

Lo peor de mi profesión es que algunas personas (que pueden ser editores o clientes en general) aún no valoran la ilustración como un lenguaje creativo, como expresión en imágenes y creen que solo son adornos y que uno con un botón puede cambiar en un minuto. En mi opinión es por falta de conocimiento del tema y del trabajo del ilustrador, por eso valoro mucho los esfuerzos que se hacen desde varios sectores (agrupaciones de colegas, asociaciones, algunas editoriales, etc) para el reconocimiento y difusión de este trabajo creativo.

# ¿Tienes alguna manía cuando estás dibujando?

No mucho. Si hace frío nunca puede faltar un rico té. Yo prefiero la noche como momento creativo y es cuando más me puedo concentrar en la ilustración. 

# ¿Qué artistas te han influido?

Siempre me gustaron los artistas figurativos en general y tengo muchos favoritos en todas las épocas. Los iluminadores de la Edad Media, muchos artistas del Manierismo como El Greco y Tintoretto; más allá de las bellas ilustraciones chinas y japonesas. Como ilustrador específicamente N.C. Wyeth fue el precursor y formador de generaciones de artistas americanos, en sus obras encontramos un increíble manejo del color y planteos en el plano para la época.

Es muy amplio el abanico de artistas que me gustan. En cuanto al lenguaje de la historieta, artistas como Alberto Breccia marcaron mucho mi gusto por el blanco y negro.

# ¿Qué proyectos tienes para el futuro?

Hace poco terminé un libro álbum como adaptación de La Odisea, que es un proyecto personal, pero me gustó tanto hacerlo que voy a seguir con una línea de clásicos de la misma forma. 

Además tengo algunos proyectos que llevan texto e ilustraciones mías y a los que voy dando forma de apoco, en los ratos libres. Me interesa tratar temas no solo para niños, que la ilustración sea protagonista de sentimientos y genere ese volver a ver las páginas en busca de más detalles.

Y a continuación unos cuantas muestras del trabajo de Grace: 

"En la nieve" (la ilustración preferida de Graciela)

Alicia en el País de las Maravillas

Un mecanismo oculto

Bueno, pues llegados a este punto no me queda más que agradecer otra vez a Graciela su generosidad. Gracias Graciela por colaborar conmigo y compartir tu arte con el mundo :)

Ayuda a Rubén a cumplir un sueño

Hola Cuentistas

Hoy escribo para pedir un favorcillo. ¿Recordáis a Rubén García? Fue uno de los talentosos ilustradores que regaló un dibujo a mi cuento "La huida".

Pues bien, Rubén participa en un concurso de spots publicitarios convocado por el banco EVO cuyo premio se decide por votación popular en Facebook, así que...¡por favor votad por él!

Yo acabo de hacerlo y el proceso no dura ni un minuto. El anuncio (EVO y el tesoro financiero) está de lo más simpático y si ganan podrán seguir haciendo más vídeos para nuestro deleite y disfrute :) Os dejo a continuación las instrucciones para votar:

Aprovecho ya de paso para anunciaros que Rubén ha cambiado de blog; ahora podéis encontrar sus dibujos en la web Raíz Podrida. ¡No os lo perdáis!

¡Gracias a tod@s!

Conociendo mejor a... Ana María Ranieri

Hoy vamos a conocer mejor a la talentosa Ana María Ranieri, la artista que regaló a "Cafeína" cinco estupendísimas ilustraciones.

# Nombre, edad y nacionalidad: 
Mi nombre es Ana María Ranieri, tengo 51 años (por ahora, en unos días cumplo 52) y soy argentina.

#¿Tienes nombre artístico?
Firmo como Ani en mis pinturas.

# ¿Cuándo comenzaste a dibujar? 

Creo haber dibujado siempre. Ahora, todo comenzó cuando dibujé unos retratos de mis alumnos (además de pintar soy profesora en Informática) como regalo de egresados. A partir de ese momento supe que tenía que hacer algo con todo eso que llevaba guardado desde siempre. Y llegó un día en que quedó un espacio vacío en mi vida. Después de una intensa búsqueda encontré un taller de dibujo y pintura en el museo Sívori de la ciudad de Buenos Aires, a cargo del pintor y dibujante Jorge Mansueto. No me voy a olvidar nunca la primera clase. Sentí que todo lo que sabía hacer ya no lo podía hacer, rotas todas las estructuras previas, había que empezar de nuevo. Y así fue. Empecé de nuevo.

# ¿Te dedicas profesionalmente a ello?

¡Ojalá! Por ahora no es posible.

#¿Cómo definirías tu estilo?

En verdad no lo sé. Por ahora no quiero ceñirme a un estilo. Me gusta explorar, estudiar a los maestros. Trato de encontrar mi propia vos en la pintura. La pintura como forma de expresar mi mundo interno, mi forma de interactuar con la época en que me tocó vivir.

#¿Qué te inspira a la hora de dibujar? 

A veces me inspiran algunos textos que escribo, relatos, poemas. Otras veces puede ser un libro que haya leído. También me inspiran los paisajes, algunos lugares, un bar, también algún personaje que otro. No me gusta partir de una fotografía, es un recorte de la realidad hecha por otro, es la mirada del fotógrafo, nunca estará mi mirada allí. Y eso es lo que también buscaba cuando llegué al taller, quería crear y no reproducir la mirada de otro.
Creo que mis dibujos siempre narran historias. Intento, como dicen los expertos, que se despeguen de la historia original, que la obra valga por sí misma, que sea autónoma, aunque sé que para lograrlo tengo que recorrer un largo camino.

#¿Qué es lo que más te cuesta a la hora de afrontar un proceso creativo? ¿Y lo que menos? 

La idea es lo que más me cuesta. A veces tengo la idea en la cabeza rondando y rondando y no encuentro el modo de sacarla para plasmarla en el lienzo. Después de eso, cuando pude al fin concretar el boceto siento que ya está, que nada me va a costar.

#¿Qué técnica prefieres? 

Me gusta mucho el dibujo con carbonilla y la pintura al óleo. Me divierte muchísimo la acuarela, vuelvo a jugar como una nena. Ojo, sé que la acuarela es cosa seria… y debería aprender a dominarla, porque casi siempre hago desastres.

#¿Qué estilo o qué cosas nuevas te apetece probar?

Me encantaría profundizar en el dibujo y trabajar con tintas.

# ¿Qué tipo de trabajos, en el campo de la ilustración, son los que más te gustan? 

Actualmente estoy fascinada con la obra de Lajos Szalay. Vivió un tiempo en la Argentina y marcó definitivamente el rumbo del dibujo en nuestro país. Nuestros más grandes dibujantes, como Aurelio Salas y Carlos Alonso, se nutrieron en su cátedra. 
Es una maravilla su obra. Hay una muestra por estos días en el museo Sívori, “La línea maestra” se llama.

#¿Cuál es el dibujo del que estás más satisfecho? ¿Y del que menos?
Siempre estoy más satisfecha de mi último trabajo. A medida que va pasando el tiempo me van gustando menos. Pero rescato todo lo que fui aprendiendo en el camino.
Tengo un afecto especial por algunas obras, aunque ahora no las pintaría igual, o no las pintaría directamente.

# ¿Qué es lo mejor y peor de tu profesión?

Me encantaría si algún día fuera mi profesión la de ilustradora. Mientras tanto lo disfruto de otra manera, más relajada, sin la presión que se genera cuando se trata de un trabajo.

# ¿Tienes alguna manía cuando estás dibujando?
Tengo que estar cómoda (el lugar, la ropa, los zapatos!, que nada me apriete), buena luz (es muy importante), que no me interrumpan, disponer de tiempo, y en lo posible que no me hablen. Bueno, en realidad no me molesta tanto que me hablen, el problema es que muy probablemente no escuche ni conteste. Y siempre, siempre pongo música.

# ¿Qué artistas te han influido?
Creo que todos me han influido. Mi profesor, en primer lugar. Admiro profundamente su obra. Él me va acercando a varios artistas. Así fue que redescubrí a Miguel Ángel, Gauguin, Matisse, Manet, Cezanne, Lajos Szalay, Berni, Spilimbergo, Presas, Alonso, por mencionar solo algunos. Y mis compañeros del taller también, aprendemos todos de todos, son un referente importantísimo. El profe nos da la libertad que necesitamos para ir haciendo nuestro propio camino en la pintura, tal es así que cada uno tiene un estilo diferente. Creo que hay algo común a todos nosotros, aparte de la buena onda y el amor al arte, es el color. Formamos un grupo hermoso, “Los pintores del lago”, bautizado así porque el museo se encuentra en frente al lago de El Rosedal.

# ¿Qué proyectos tienes para el futuro? 

Tengo varios proyectos de pintura. Ahora estoy en plena producción de retratos que me tiene muy entusiasmada y me causa muchísimo placer. Hay un libro infantil ilustrado en proceso. Quisiera poder terminar la serie Cuentos para mujeres salvajes, sobre el libro Mujeres que corren con lobos, y hay un par de series más dando vueltas. Con Los pintores del lago estamos organizando una muestra colectiva.

Me encantaría viajar y conocer en vivo y en directo los lugares y las obras de los grandes maestros, como Miguel Ángel, Da Vinci, Rafael, Botticelli, Velázquez, Goya, Monet, Van Gogh, Manet, y tantos, tantos más. Es un proyecto de aprendizaje, claro.

Quisiera tomarme una licencia extraordinaria de todas mis obligaciones y retirarme a un lugar así como Los jardines de Giverny para dedicarme solo a pintar. Bueno, más que proyecto es un sueño, un deseo.

Y es el deseo el que moviliza todas las cosas.

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No dejéis de seguir el trabajo de Ana María en su blog "Destellos inspiradores" y si alguien puede conseguirle alojamiento en los jardines de Giverny, que por favor lo haga :) 

¡Hasta pronto Cuentistas!

"Cuéntame una ilustración": exposición en Coslada

Clara Varela vuelve a exponer en Madrid su proyecto de ilustración, recién renombrado a "Cuéntame una ilustración", con escritores de toda la blogosfera.

La cita será el 13 de abril en Coslada y habrá lecturas de microrrelatos participantes en el proyecto (tengo que ir practicando, que encima mi texto es largo) y música a cargo de Quesia Bernabé, que transformó en canciones algunos de los cuentos.

En este cartel tenéis más información:

¡Espero veros allí, Cuentistas!

¡Voten una vez más a Segismundo!

Segismundo Rey vuelve a necesitar vuestra ayuda. Está de nuevo en un concurso en el que vuestro voto es importante. Por favor, colaborad con él (sólo es un click) y en el futuro podréis decir orgullosos a vuestros nietos: "¿Estás estudiando la obra de Segismundo? Pues yo en su día, contribuí al lanzamiento de su carrera..."

Aquí os dejo la imagen, para que veáis que votaréis un dibujo de calidad:

Para votar, sólo hay que seguir este enlace y hacer click en "Votar" (se necesita una cuenta de Facebook).
¡Gracias Cuentistas!

¡Voten por Segismundo!

Segismundo Rey, el talentoso ilustrador que ha puesto dibujo a varios de mis cuentos, cuentos que desde entonces viven felices en este blog, participa en un concurso promovido por Pepsi, y necesita votos para que le seleccionen la ilustración.
Todos aquellos que posean cuenta de Facebook/Twitter, pueden darle su voto aquí.
¡Voten, voten! Que su dibujo merece un puesto destacado en el ranking ^_^
(Para muestra, un botón):

Conociendo mejor a... Segismundo Rey

"No me vengas con historias" tiene el placer de acercaros hoy un poquito más a Segismundo Rey, un ilustrador con un estilo muy definido que ha tenido la generosidad de ilustrarme dos cuentogotas: "Miembros fantasma" y "Efímero".

# Nombre, edad y nacionalidad: Segismundo Rey, 24 años, Galicia.

# ¿Cuándo comenzaste a dibujar? A veces creo que antes de nacer… Pero mis primeros recuerdos artísticos se remontan a la infancia, cuando decoraba las fotos familiares con garabatos.

# ¿Te dedicas profesionalmente a ello? Lo intento, aunque no es fácil, combinándolo con otras actividades.

#¿Cómo definirías tu estilo? Preciosista hasta la nausea :)

#¿Qué te inspira a la hora de dibujar? Un papel en blanco

#¿Qué es lo que más te cuesta a la hora de afrontar un proceso creativo? ¿Y lo que menos? Lo que menos me cuesta es imaginar. Lo que más, desarrollar todo lo que me he imaginado.

#¿Qué técnica prefieres? Papel, lápiz y pasmosa paciencia.

#¿Qué estilo o qué cosas nuevas te apetece probar? Diseño de moda, tatuajes y funambulismo.

# ¿Qué tipo de trabajos, en el campo de la ilustración, son los que más te gustan? Los que permiten jugar con la imaginación y la interpretación personal. Principalmente si el tema a tratar es de mi agrado.

# ¿Qué es lo mejor y peor de tu profesión? Lo mejor, crear. Lo peor, la mala postura que pongo para hacerlo.

# ¿Tienes alguna manía cuando estás dibujando? Siento predilección por los minilápices, si no superan los 5 cm mejor. Evito el contacto de mis pies con el suelo. No me gusta que me miren ni me hablen. Riguroso silencio, a veces incluso dejo de respirar hasta que me desmayo.

# ¿Qué artistas te han influido? Realmente no sé quiénes me influyen. Pero sí quienes me gustan, así que mis gustos se reflejan en mi obra. Los pre-rafaelitas, los simbolistas, el expresionismo, los manuscritos iluminados medievales y los diseños clásicos de tatuajes.

# ¿Qué proyectos tienes para el futuro? Millones. Espero que existan las reencarnaciones, necesitaré varias.

Además, Segismundo quedó finalista en el concurso "Reflecta Cine Temático" con esta ilustración. La podéis ver en directo, junto con los otros trabajos finalistas, en el Reina Sofía (¡qué nivel!) del 18 al 26 de noviembre, coincidiendo con los actos de CINEMAD.

Yo sólo quería añadir que los dibujos de Segismundo son muy "cuento", pues cuentan historias en sí mismas, algo que no es nada fácil ni de conseguir ni de encontrar.

Desde aquí mando a Segismundo mis mejores deseos para su futuro, que seguro será brillante ;)

¡Michael Arango estrena blog!

Tras unos meses de abandono del ciberespacio, Michael Arango, uno de los ilustradores que más dibujos me ha hecho ("Ambición", "Aniversario" y "Caníbal"), abre un blog en el que irá publicando su trabajo. Os animo a que le sigáis de cerca en esta nueva etapa, seguro que os sorprenderá.

Su blog: Arango

^_^

Conociendo mejor a... Masles Roy

Hoy toca conocer un poquito más al último artista que me ha regalado una interpretación de un cuentogota: Masles Roy. Viendo su blog me di cuenta de que era un chico de mucho talento (¡y encima bilingüe!), pero leyendo la entrevista he descubierto además a un chico muy joven lleno de proyectos...

Sin más dilación, os presento a Masles:

#Nombre y edad: Masles Roy es nombre artístico y se compone de las primeras letras de mi nombre involuntario. Tengo 23 años y soy de Madrid.

#¿Cuándo comenzaste a dibujar? Los dibujos en mi tiempo libre más tempranos que recuerdo son con 6 años o así. Curiosamente, creo que eran coches (ahora, dibujar coches se me da fatal).


#¿Te dedicas profesionalmente a ello? ¡Pretendo dedicarme profesionalmente a esto! En algún caso me han pagado por algo, pero no lo consideraré cosa muy seria hasta que me editen el tebeo en que estoy trabajando, o alguno del futuro.


#¿Qué te inspira a la hora de dibujar? Me suelen inspirar las cosas que pienso sobre el mundo y la gente en general. Me gusta proponer cosas: que mis tebeos y demás estén llenos de opciones de vida totalmente innecesarias y que den ideas divertidas a los lectores que puedan llevar a la práctica sin mucho esfuerzo. Es decir, no creo que la ficción deba servir para convencer a la gente de algo, sino para preguntarle: ¿qué pasaría si...? Y que el lector saque su propia conclusión. Para razonamientos necesarios, creo que hay géneros menos engañosos: el ensayo, por ejemplo. La pura exposición de ideas. Me gusta que en la ficción haya ideas, pero no voluntad de convencer.

#¿Qué es lo que más te cuesta a la hora de afrontar un proceso creativo? ¿Y lo que menos? Lo más complicado para mí es el dibujo previo. Dar el color es la parte más divertida.

#¿Qué técnica prefieres? El acrílico me encanta: su potencial para crear embrollos de color rarunos no deja de sorprenderme. Cuando eso me satura, pruebo a dibujar algo con rotulador y acuarelas, que es una técnica muy fresquita. Pintar por ordenador también me gusta; lo que pasa es que cuesta mucho trabajo conseguir los efectos del acrílico que me gustan, y que en él salen prácticamente solos.


#¿Qué estilo o qué cosas nuevas te apetece probar? Me gustaría hacer historietas de prácticamente todos los temas, y con varios estilos diferentes. No me parece divertido tener un solo sello personal.


#¿Qué tipo de trabajos, en el campo de la ilustración, son los que más te gustan? La historieta es gratificante, aunque dé mucho trabajo. Las ilustraciones sueltas son entretenidas mientras trabajas en algo mayor: suelo necesitar trabajar en varias cosas a la vez. Luego, esas ilustraciones, si han seguido un tema, a su vez pueden servir para ilustrar el reglamento de un juego o una entrada del blog. Disfruto con los dos tipos.


#¿Cuál es el dibujo del que estás más satisfecho? ¿Y del que menos? Estoy bastante satisfecho de lo que va saliendo de La Primavera; creo que es lo mejor que he hecho hasta ahora. Lo que menos... algunas de las versiones anteriores de ese mismo tebeo, que eran un poco horribles jeje


#¿Qué es lo mejor y peor de tu profesión? Lo mejor es el viaje: poder irte, y llevarte al público, a un mundo que de otro modo no podrían visitar. En este caso, la Constantinopla del siglo XV. Y no sólo eso, sino la Constantinopla del XV imaginada por alguien que se ha agarrado a sacar consecuencias raras y la ha deformado hasta convertirla en un universo bastante personal, inaccesible si no fuera de ese modo. Lo que más me interesa es crear una atmósfera adecuada: los personajes y los hechos están totalmente subordinados a crearla.Lo peor es, bueno, lo mismo que ocurre a quien quiere hacer algo nuevo: es fácil desalentarse porque no tienes ejemplos claros que seguir. Puede sonar tonto, pero pasarte muchos años desarrollando algo para darte cuenta de que no te gusta y tienes que repetirlo... es espantoso. A veces la tensión se te manifiesta en el cuerpo, doliéndote.


#¿Tienes alguna manía cuando estás dibujando? Hacer el guión requiere silencio. Llevarlo a la práctica en viñetas es una labor de semanas y semanas sin parar que aburre enseguida. Por eso, yo suelo tener puesta alguna serie, música o la radio. No importa que haya visto el mismo episodio 40.531 veces: me gusta que haya algo ahí sonando. De hecho, al prestarle tan poca atención, descubro detalles nuevos casi con cada nueva vez que lo veo.


#¿Qué artistas te han influido?   Si me preguntas por referentes, te puedo dar unos cuantos (son muchísimos, así que iré a los más potentes): John Blanche, Paul Dainton, Alex Boyd, Rembrandt, Caravaggio y Colo. En general, los pintores que apuestan por el dibujo impreciso (una vez que han conseguido una soberbia precisión) y un uso cálido del color y la luz: expresionistas en general.

#¿Qué proyectos tienes para el futuro?  Mi proyecto más inmediato es acabar las primeras páginas de La Primavera, ya este mes, y enviarlas a cerca de 80 editoriales en chorrocientos países. A ver si a alguno le gusta. Y si les gusta en más de un país, estupendo: mientras en el contrato no haya problemas legales, me parece que debería intentarlo. No entiendo por qué muchos autores españoles, al ver que sus editoriales no llevan sus obras fueras, se conforman con eso: podrían encargar una traducción y enviarlas ellos mismos al extranjero. Quizá sea comodidad; ojalá sea eso, y no líos legales con sus editoriales =P ¡más me vale!

Y ahora os comento un poco los proyectos que se trae Masles entre manos y que suenan de lo más interesante: 

- La Primavera:  es una novela gráfica sobre la Caída de Constantinopla. El Imperio Romano está en decadencia, ha perdido la propia Roma y sobrevive en una de sus provincias a duras penas. Sin embargo, aún conserva una baza: la ciudad de Nueva Roma, más conocida como Constantinopla, centro de la vida cultural de la Edad Media y la fortificación más espectacular de su época. He aquí un pequeño "sneak peek".

- Sztiletto: es cine. Trata sobre una ciudad-estado italiana del siglo XV. Una revolución pone todo patas arriba y se descubre realmente cómo es cada uno de los muchos personajes de la ciudad, desenmascarados por la crisis. Aquí tenéis otro "sneak peek".

Bueno, editores del mundo, creo que debéis dar una oportunidad a "La primavera", que pinta (y nunca mejor dicho) MUY bien. 

Masles, ha sido un verdadero placer que te unas a mi proyecto, y espero poder anunciar pronto por aquí el lanzamiento de tu novela gráfica o el estreno de Sztiletto. 

Vladimir Kush

Es curioso cómo se suceden los acontecimientos. Ayer, de blog en blog, llegué a una web que tenía un artículo sobre una nueva funcionalidad de Google: la búsqueda a través de imágenes. Esto, que puede parecer una tontería, creo que es una de las cosas más útiles que existen. Total, que quise probarlo y mandé una fotillo de un cuadro que tenía en mi ordenador que yo pensaba que era de Dalí (ignorante de mí...) y fue así como descubrí a Vladimir Kush:

Este es el dibujo en cuestión: "Fauna in La Mancha"

¿Por qué hablo de él por aquí? Porque sus ilustraciones son microrrelatos en sí. Si no, juzgad vosotr@s mism@s:

"Born from the sea"

"Full moon game"

"What the fish was silent about"

"Construction upstairs"

"Garden of Eden"

"Love confession"

"Pearl"

Inspiradores, ¿verdad? Me encantan este tipo de dibujos, tan mágicos. He estado mirando por internet para comprar alguna de sus obras, pero se me escapan de presupuesto. El hombre debe ser súper importante porque vende por valor de 25.000$ (y eso que no son los originales). Mis dos dibujos favoritos los he encontrado por ebay un poco más baratos: 1350$ y 8500$...Que digo yo, ¿no tendrá láminas que cuesten como mucho 20€? . Mi cumple es en febrero, por si alguno de los que leen estas líneas es rico y poderoso... :P

"Walnut of Eden"

"Rose awaiting"

Espero que estéis difrutando del verano, Cuentistas ;)

¡Voten por el pulpo!

¿Recordáis a Rubén García? Seguro que sí, porque fue uno de los últimos ilustradores que dibujó uno de mis cuentogotas... Pues bien, ha quedado finalista en el concurso "Cuento a la vista" y necesita votos para alzarse con el triunfo (ya sabemos cómo va esto de los concursos por votación popular...). Sin duda su ilustración es la mejor de todas (puede no sonar objetivo pero es cierto), y oye, ya que tiene que ganar alguien, que lo haga él, ¿no? Si tenéis un ratinín (ni un minuto os lleva), podéis dejar vuestro voto aquí (no hace falta registrarse). ¡Gracias!

Edito: su cuento, que no lo he dicho, es el de "Mi amigo el pulpo". Ains, qué desastre soy...

Conociendo mejor a... Rubén García

Con un pelín de retraso por mi parte (sorry), hoy tengo el gusto de presentaros a Rubén García, el último ilustrador que me ha hecho feliz uniéndose a mi proyecto. Sin duda tod@s recordaréis la fantástica ilustración que me hizo para el texto "Huida", así que supongo que ya teníais ganas de saber un poquito más sobre él. Cuentistas del mundo, éste es Rubén García:

#Nombre y edad: Rubén García Collantes, 34 años. Nací en Sevilla en un caluroso mes de Julio, entre vacaciones y sandías.

#¿Tienes nombre artístico? He usado muchos alias en algunos trabajos, pero ahora me gusta el que me pusieron mis padres, que es muy bonito y está poco gastado (tranquila no es un anuncio de Ebay)

#¿Cuándo comenzaste a dibujar? Pues recuerdo que en las agendas de teléfono de mi madre dibujaba hasta llegar a la Z antes de tener edad para ir al colegio; a partir de ahí todo se llenó de líneas y rizos.

#¿Te dedicas profesionalmente a ello? He tenido algunas ofertas serias pero poco productivas, algunas portadas de novela de corta edición y colaboraciones en galerías para maquetación, cómics e ilustraciones de cuentos; pero nada serio. No me quejo pues no necesito ingresos extras gracias a otros trabajos. Por cierto soy heladero artesano.

#¿Qué te inspira a la hora de dibujar? Puff, desde un texto a una película, mi inspiración favorita es la primera línea que mancha el papel.

#¿Qué es lo que más te cuesta a la hora de afrontar un proceso creativo? ¿Y lo que menos? Lo que más me cuesta afrontar es la visión de otro autor, por ejemplo de un escritor/a. Creo que a veces me obsesiono en interpretar fielmente la idea de dicho autor/a para no diferir de su intención. Naturalmente, aunque intento seguir la misma idea, siempre la enfoco de una forma personal y con las herramientas que me da mi experiencia en aquel tema que se toca. Por ejemplo, en un microrrelato que parte de la historia se cuenta con la colaboración del lector, no podría cerrar la historia ilustrándola, más bien mostrando parte del escenario. Por otro lado, lo más fácil aún no lo he encontrado. Creo que te engañaría si te dijera que me cuesta poco hacer una ilustración de cualquier tipo, pero si es cierto que si trabajo en algo que solo yo tengo total resolución me ahorro de dar explicaciones y actúo con más confianza. Me siento agusto con los temas infantiles y fantásticos.

#¿Qué técnica prefieres? La mezcla de todas las que necesite. Me gusta usar varias técnicas para un dibujo: collage, acuarela, fotografía, digital, lápices, acrílicos, texturas…

#¿Qué estilo o qué cosas nuevas te apetece probar? Ahora estoy trabajando con un estilo más minimalista, más sencillo y a la vez centrarme en la idea y en efectos visuales; total lo de siempre. Es como tener un culo de mal asiento, pero siempre acabo añadiendo todo lo que aprendo a esas mezclas que te comenté antes. Lo que realmente me llama la atención y me veo un poco perdido es en las imágenes animadas, el stop motion casero. También admiro los arquitectos de papel que logran escenarios dando volumen a las ilustraciones y nos despliegan una imagen en un batir de hojas; me gustaría aprender algo de estas técnicas.

#¿Qué tipo de trabajos, en el campo de la ilustración, son los que más te gustan? Como te he comentado, me gusta todo lo relacionado con lo infantil y juvenil, con lo fantástico; aunque la unión perfecta es ese toque de pesadilla gótica en historias para todos los públicos.

#¿Cuál es el dibujo del que estás más satisfecho? ¿Y del que menos? El dibujo sobre el que estoy más satisfecho es todo aquel que me ha quitado el sueño, en el que he trabajado horas, días o semanas de mi tiempo libre en dar forma, sea cual sea el resultado; simplemente porque es con el que más disfruto y aprendo. Por otra parte, el que menos me gusta es aquel que me veo obligado a hacer dentro de unas directrices muy cerradas. Recuerdo que hice la portada de un libro de poesía que me gustó mucho como quedó. El autor acabó muy contento, pero por temas de unos errores de imprenta se reprodujo en muy mala calidad. Debido a las prisas del autor por tener el libro en circulación, pasó por alto esos fallos y le dio vía libre al proyecto. Al final todo el mundo se dio cuenta de esa metedura de pata y me negué a arreglar el entuerto en una segunda edición. Estoy hablando de un libro de corta tirada y pagado por el autor, no obstante esas cosas no deberían ocurrir ni siquiera en estos casos.

#¿Qué es lo mejor y peor de tu profesión? Si te refieres a mi profesión de heladero, pues ya te lo puedes imaginar: comer helados gratis… es broma. Tanto en mi tema laboral como en este hobby del dibujo, lo que más me gusta es la sonrisa de aquel que acaba satisfecho por tu trabajo. Lo que menos es la necesidad de etiquetar que tenemos la gente, sobre la obra de otros.

#¿Tienes alguna manía cuando estás dibujando? Uish, esta no te la contesto que me meten en la cárcel. Pero tranquila, no soy muy maniático. Simplemente me encanta documentarme bien antes de hincar el diente. Un consejo sería tener el lugar de trabajo ordenado y con todo al alcance de la mano, no me gusta tener que perder el tiempo cuando en estas en plena faena. Imaginaos un bombero que se queda corto con la manguera…

#¿Qué artistas te han influido? Ay! Todos los que pasan por mis ojitos de ratón de biblioteca. Lo que más me ha influido, y esto lo he aprendido a la fuerza, es la realidad. Esas cosas que pasan por tu vida a las que normalmente no le das mucha importancia. La textura de una hoja, una mancha en la pared, los gestos de un amigo, la mirada de un gato… No digo que no me influya ningún autor de esos que nos encanta colgarnos como chapitas en la sudadera vieja, creo que sería de tontos no dejarse influir para luego tener la opción de coger lo que más te guste. Es curioso que normalmente este tipo de influencia se hace de una manera inconsciente, no me divertiría nada si ya sé cómo acabará una obra que he visto hacer a otro.


#¿Qué proyectos tienes para el futuro? Sinceramente siempre ando en proyectos de todos los tamaños, como los zapatos. Algunos aprietan más y otros son de andar por casa. Tengo en mente aprender a crear historias tan fantásticas como las de tus textos, la verdad que siempre he sido muy cuentista. Cómo bien sabes, no todo es tener imaginación si no también saber qué hacer con ella, que palabras usar y de que hilo tirar para hacer un nudo que atrape al lector. Mis proyectos caminan de la mano entre la ilustración y la literatura.

Un fuerte abrazo y que nuestros sueños se perfumen con aroma de tinta impresa.
Rubén

Bueno, pues como habéis podido observar Rubén no es sólo un gran artista sino una persona de lo más "salá". ¡Y encima heladero artesano! Desde aquí aprovecho para agradecerle de nuevo el dibujo tan maravilloso que me regaló y desearle lo mejor de lo mejor para el futuro. Qué queréis que os diga, se nota  cuando a uno le apasiona lo que hace (viendo las ilustraciones, ¡cómo deben estar esos helados!). Ah, pero no acaba aquí la cosa. Recordad que en el blog de Rubén podéis seguir su trabajo, que está lleno de dibujos tan increíbles como éstos:

¡Muchas gracias Rubén! :)

Exposición: "Escríbeme una ilustración"

El próximo día 29 de abril se inaugura en el Café Comercial (Glorieta de Bilbao, 7, Madrid) la exposición "Escríbeme una ilustración", en la que además de los dibujos de Clara Varela, acompañados por sus respectivos textos, habrá actuación musical y teatral. Va a ser una chulada, seguro.
¿Quién se apunta?

Si podéis/queréis, os agradecería que dieseis difusión al evento, que cuantos más seamos, mejor :)

Conociendo mejor a... Pan

Hoy toca conocer un poco más en profundidad a Pan, el último ilustrador que ha aportado un dibujo a mi galería. Si alguno no llegó a tiempo esta semana, os informo que el cuento que me ilustró fue "Sueños" y el resultado de la fusión dibujo-texto podéis verlo aquí.

#Nombre: Víctor

#¿Tienes nombre artístico? Pan, por mi blog panconpan.net

#¿Cuándo comenzaste a dibujar? Desde muy pequeño, mi hermano mayor también dibujaba y yo le copiaba. Luego mi hermano dejó de dibujar y yo nunca paré de hacerlo.

#¿Te dedicas profesionalmente a ello? No. Yo en realidad intento dedicarme a la publicidad. Soy copy (redactor publicitario) lo que pasa que como siempre he dibujado y he hecho algo de diseño gráfico he incorporado el dibujo al proceso. Por eso en mi blog practico las dos cosas escribo (ver enlace), y dibujo (ver enlace).

#Ahora que mencionas tu blog, ¿tienen alguna relación tus trabajos profesionales con lo que haces allí? Sí mucha. El blog es mi campo de pruebas particular. No dependo de nadie así que puedo hacer cualquier burrada que se me pase por la cabeza en el formato que sea.


#¿Qué te inspira a la hora de dibujar? Cualquier cosa, puede que la película que vi el día anterior, la novela que estoy leyendo, la persona que tenga delante...

#¿Qué es lo que más te cuesta a la hora de afrontar un proceso creativo? ¿Y lo que menos? Lo más dificil es entender a la persona a la que te diriges. Ponerte en su lugar y ser capaz de hacerla reaccionar. Una vez tienes la idea realmente clara el resto sale solo, y crece sin control a medida que va tomando forma.

#¿Qué técnica prefieres? Colorear con el ordenador. Utilizo una wacoom. Es un gustazo, siempre fui un poco perezoso para dar color, pero con el ordenador es mucho más fácil y el resultado es increíble.

#¿Tienes alguna manía cuando estás dibujando? Café americano y buena música


#¿Qué artistas te han influido? Siempre he leído muchos cómics así que la mayoría de mi referentes vienen de ahí. Desde gente como Greg Capüllo, el tío que le ponía los colores a Joe Madureira (Liquid!) Alex Ross, Kenneth Rocafort, o ilustradores europeos como unos franceses que se llaman "Bill & Gobi, Maximiliano Frezzato, Trankat… También me gusta mucho un Japonés que se llama Tsutomu Nihei que parece que haga sus cómics con un boli bic en plan guarro sin borrar ni un solo trazo.


#¿Qué proyectos tienes para el futuro? Me gustaría que poder dedicarme plenamente a la publicidad. Cualquier cosa que se derive de ello, ya sea dibujar o escribir más siempre será bienvenida.

 Y antes de acabar, un pequeño vídeo muy divertido para los más panazas (la url final está mal, no es www.panconpan.tk, sino www.panconpan.net):

eat bread, eat bread from persona 46 on Vimeo.

Muchas gracias de nuevo a Víctor por compartir conmigo su talento. Creo que llegados a este punto se ha demostrado que Pan es un chico de lo más creativo, así que señores publicistas del mundo...¡dénle trabajo!
Creo que esta vez no puedo despedirme sin parafrasearle: "Coman pan señores".
¡Buen domingo a todo el mundo!
:)

Conociendo mejor a... Michael R. Arango

Hoy conoceremos un poquito más a Arango, un ilustrador con el que comparto la pasión por la temática fantástica, y que colaboró conmigo poniendo un dibujo al cuentogota "Ambición". En su web, podréis encontrar más dibujos suyos.

# Nombre: Michael R. Arango

# Nombre artístico: sólo Arango

# ¿Cuándo comenzaste a dibujar?Desde que recuerdo, tomaba papel y lápiz y algo garabateaba.

# ¿Te dedicas profesionalmente a ello? Trato de hacerlo pero el mercado es complejo.

# ¿Qué te inspira a la hora de dibujar? Me inspira un apasionante tema, libro o idea loca. Cualquier cosa que pueda llevar a una imagen con fuerza, es una fuente de inspiración.

# ¿Qué es lo que más te cuesta a la hora de afrontar un proceso creativo? ¿Y lo que menos? Bueno lo que menos es cuando hay carta abierta y sólo dibujo a mi manera y como me fluye. Lo que más me cuesta es cuando se requiere una ilustración que para mi concepto no es la apropiada, entonces me cuesta hacer algo que no me agrada.

#¿Qué técnica prefieres? En cuanto a técnica, el clásico y bien valorado lápiz y carboncillo. Todo se puede con un lápiz y un papel, jejeje.

#¿Qué estilo o qué cosas nuevas te apetece probar? Estoy muy entusiasmado con mejorar lo poco que sé de color y efectos con Photoshop.

#¿Qué tipo de trabajos, en el campo de la ilustración, son los que más te gustan? Las ilustraciones fantásticas, épicas y futuristas; esos mundos y momentos maravillosos que sólo existen en la mente de un ilustrador.

#¿Cuál es el dibujo del que estás más satisfecho? ¿Y del que menos? Bueno creo que cada dibujo que hice tiene un pequeño aporte para mi enrriquecimiento profesional, pero sí debo señalar uno. Diría que como dibujo una serie de dragones que hice hace poco, y como ilustración, "the king`s landing" de la saga ASOIAF de r.rmartins que hice para mi web.

#¿Qué es lo mejor y peor de tu profesión? Bueno, asumiendo que hablamos de ser ilustrador (puesto que tengo otras profesiones), lo mejor es realizar un dibujo o ilustración en el cual queden plasmados todo un concepto, una idea o pensamiento y que cuando lo veas, te digas a ti mismo "¡Qué bien quedó!". Lo peor, el muchas veces no entender claramente la idea de otros y terminar haciendo algo que no esperaban. Resulta muy frustrante.

#¿Tienes alguna manía cuando estás dibujando? Jajaja, realmente dos. Una es un tic que me da cuando estoy dibujando (y el asunto va bien) y es girar la cabeza buscando ver lo que hago desde diferentes ángulos (lo hago inconscientemente) y la otra manía es la de nunca dar por terminado un dibujo, ya que si vuelvo a verlo, encuentro cosas que hacerle ¡¡¡SIEMPRE!!!

#¿Qué artistas te han influído? A Luis royo le considero un gran ilustrador pero más que nada admiro su visión de un buen trabajo de forma artesanal, al taller, la mezcla de técnicas y herramientas es algo que admiro mucho en un artista; y por otra parte "Tomasz Jedruszek" pues tiene el nivel de ilustración y color digital que quiero alcanzar.

#¿Qué proyectos tienes para el futuro? Bueno tenía hasta hace unos días la idea de publicar mi trabajo de dragones pero después de verlo con ojo crítico, me doy cuenta de que le falta un poco más. Cuando lo hice mi nivel de coloring digital era muy bajo por lo que no lo publiqué de ninguna forma. También retomar un poco la escritura (tema que me apasiona a pesar de mi ortografía terrorista, jajaja)y la posterior ilustración de mi propio libro como de otros pequeños proyectos de libros ilustrados que quiero concluir. También ilustrar más de tus cuentos.

Bueno, pues me queda poquito más que añadir. Espero ver pronto esos dibujos de dragones de los que habla, pues son de mis criaturas fantásticas favoritas (¿qué tendrán los lagartos que tanto me gustan?). Gracias a artistas tan generosos como Arango voy completando cada vez más mi galería, que está quedando realmente molona.
Una vez más, gracias Arango por tu simpatía y tu tiempo :)

Escribe una ilustración

Es el reto que os propone Clara Varela, desde su blog.
La idea es poner texto a uno de sus dibujos... ¿a que es una gran iniciativa? Ya sabéis, si os animáis y queréis saber más sobre el tema, aquí tenéis la información que necesitáis.
Yo ya quedé encantada con la ilustración que me hizo para "Derrota", así que me sumo a su proyecto con gran ilusión :)

Conociendo mejor a... River

Pues hoy es el turno de conocer un poquito mejor a River, el artista que hace sólo unos días me regaló una bonita ilustración y cuyos comentarios siempre consiguen hacerme enrojecer...

# Nombre artístico: River

# Edad: 29

# ¿Te dedicas profesionalmente al dibujo? He ganado dinero con alguna ilustración (para particulares y publicidad), pero no me dedico profesionalmente.

#¿Qué te inspira a la hora de dibujar? Aquello que me gusta.

#¿Lo que más me cuesta a la hora de dibujar? Terminar las partes que considero irrelevantes.

#¿Y lo que menos? Empezar.

# ¿Qué técnica prefieres? Me gustan el dibujo a lápiz y las acuarelas.

# ¿Qué estilo o qué cosas nuevas te apetece probar? Me gustaría aprender a utilizar el aerógrafo.

#¿Cuál es el dibujo del que estás más satisfecho? ¿Y del que menos? De los trabajos que estoy más satisfecho: Aquellos que regalo (hubo uno que me hizo sentir muy especial, fue uno de los mejores momentos de mi vida). De los que menos… todos los que terminan en la papelera.

Pero esto no termina aquí. Si queréis conocer mejor a River no dejéis de visitar su blog: "El aposento del Friki". En él no encontraréis sólo relatos (que también) sino recomendaciones turísticas y "frikadas" varias ^_^

Desde aquí, vuelvo a reiterar mis agradecimientos a River. No siempre es fácil dar con gente tan simpática. ¡Menuda suerte estoy teniendo con los ilustradores!

Inauguración de "El calor de una nevera mal cerrada"

Supongo que recordáis a Susana Martínez, una artista de muchísimo talento que me regaló la que fue la primera ilustración del proyecto "cuentogotas ilustrados": 'Envenenada'.
Pues bien, ahora Susana acaba de crearse un blog, en el que dará a conocer a los internautas su trabajo: "El calor de una nevera mal cerrada".
Os animo a tod@s a visitarlo, porque aunque acaba de nacer, no tiene desperdicio ^_^
¡Bienvenida a la blogosfera Susana!

Conociendo mejor a... Naiel Ibarrola

Naiel Ibarrola es un artista en el término más amplio de la palabra. No sólo dibuja estupendamente, sino que además toca el teclado en el grupo "Eh!", es crítico de jazz en la revista "Cuadernos de Jazz" y está metido en el mundillo audiovisual con la productora "Neverlink". Vamos, todo un terremoto :)
Como bien sabéis, Naiel me ha hecho una súper ilustración para mi cuento Gabardinas.


# Nombre: Naiel, 23 años

# ¿Tienes nombre artístico? Mis padres se inventaron mi nombre, así que nunca me he visto en la necesidad de crear uno.

#¿Cuándo comenzaste a dibujar? He dibujado desde siempre. Pero fue a partir de los 16 años cuando empecé a dedicarle el tiempo necesario para empezar a evolucionar.

# ¿Te dedicas profesionalmente a ello? Llevo publicando desde los 18. Por supuesto la cantidad de trabajo ha ido aumentando con los años y no ha sido hasta hace un año cuando he tenido la sensación de ser realmente un dibujante.

# ¿Qué te inspira a la hora de dibujar? Siempre he sido especialmente sensible con lo visual, y lo que realmente me inspira a la hora de dibujar es la posibilidad de crear personajes, ambientes, atmósferas e historias que me emocionen. Además en el mundo audiovisual, que combino con la ilustración, saber dibujar te hace las cosas más fáciles. Pero creo que realmente dibujo porque me encanta esa mirada final que le hechas a un dibujo recién acabado.

#¿Qué es lo que más te cuesta a la hora de afrontar un proceso creativo? ¿Y lo que menos? Siempre lo que mas cuesta es tener la idea. El concepto que te hace creer en el dibujo, el cómic o el audiovisual. La ejecución, con el tiempo, es lo más fácil.

#¿Qué técnica prefieres? He utilizado muy pocas técnicas porque he encontrado la que me da el resultado que siempre he buscado. Hace un par de años Victor Santos, amigo e impresionante dibujante de comics, me recomendó unos pinceles Pentel que creía que pegaban con el estilo que buscaba. Y realmente fue amor a primera vista. Así que fue gracias a esos pinceles como encontré el trazo que buscaba. Luego, me quedaba un segundo problema, el color. En este caso, después de muchas pruebas y gracias a un hallazgo absolutamente casual, empecé a utilizar texturas fotográficas hechas por mí como color. Y así es como he conseguido sentirme absolutamente cómodo para preocuparme solo por la idea y composición y no por la técnica.

#¿Qué estilo o qué cosas nuevas te apetece probar? Pues llevaba un tiempo queriendo probar tamaños más grandes, suelo trabajar en A4 o en A3, pero estoy preparando una exposición para el 2011 y empezando con formatos más grandes. Un auténtico disfrute.

#¿Qué tipo de trabajos, en el campo de la ilustración, son los que más te gustan? Cualquier trabajo que implique dibujar me suele gustar. Pero la verdad es que he descubierto un extraño placer en los encargos sobre temas en los que nunca había pensado. Aquellos trabajos que me sacan de mi universo y me hacen forzarme en campos que en principio no me habían atraído. Suelen ser encargos que me hacen encontrar muchos recursos estéticos nuevos.

#¿Cuál es el dibujo del que estás más satisfecho? ¿Y el que menos? Es muy difícil decidirse por un solo dibujo, más bien series… Aún así no sabría decirte. Seguramente las primeras ilustraciones que publiqué son las que menos me gustan, pero les tengo cariño…

#¿Qué es lo mejor y peor de tu profesión? La maravillosa sensación de soledad con la que te enfrentas al folio en blanco. Y lo peor… pues la verdad es que me cuesta pensar en negativo con la ilustración.

#¿Tienes alguna manía cuando estás dibujando? No soporto que me miren por encima del hombro mientras dibujo y odio que opinen antes de que el dibujo esté acabado.

#¿Qué artistas te han influído? Una cantidad demasiado elevada para escribirla del tirón. Pero en muy resumidas cuentas, mi padre, Jose Ibarrola (porque me enseño que para dibujar hay que practicar sin cesar y también a forjarme mi propio estilo, ya que he asumido que jamás le superaré en el suyo…), Moebius (por abrirme la mente), Jose Muñoz (por ser el gran maestro del blanco y negro), William Turner (por enseñarme a ver mundos en texturas) y Picasso (por forzarme a mirar de otra manera).

#¿Qué proyectos tienes para el futuro? Pues bastantes. El más grande y en el que más me estoy concentrando es una exposición para 2011 que estoy preparando con Soluciones Creativas, empresa con la que colaboro habitualmente.
Por lo demás, el proyecto vital que comparto con el excelente realizador y gran amigo Eduardo Iglesias, Neverlink, es una productora audiovisual con la que vamos haciendo nuestros proyectos (la serie para Internet Las increíbles aventuras de Paquito y Flecha sin salir nunca de casa, publicidad, documental y nuestras ficciones) en el arte que engloba las tres ramas que mas me apasionan, la imagen, la música y contar historias, el cine.
Por otra parte, estoy preparando un tomo recopilatorio de las historias de dos páginas de cómic que he ido publicando junto al gran Yahvé M. de la Cavada en Cuadernos de Jazz desde 2006, terminando de escribir mi primera historia larga de cómic y estoy empezando a sumergirme en el maravilloso mundo de la animación. Por último, tengo una amplia cantidad de encargos a los que realmente me apetece enfrentarme.

Si queréis admirar más dibujos suyos, no dejéis de pasaos por:

• Blog de Naiel:http://bluesenjazztown.blogspot.com/


• O por la exposición virtual que le hicieron en Tomajazz: http://www.tomajazz.com/perfiles/fotografias/ibarrola_naiel.htm
  

No he podido resistirme a poneros por aquí un vídeo de su grupo de música. Espero que lo disfrutéis:

Una difícil relación con el mundo

Eh! | MySpace Music Videos

Como veis Naiel es un chico de lo más polifácetico, y estoy segura de que dará mucho de qué hablar. Desde aquí iremos informando de sus éxitos, que esperemos que den para montones de entradas.
¡Gracias de nuevo por todo Naiel!