Soy una chica con suerte. Tengo una familia estupenda, un novio al que adoro, amigos de los
güenos, una casa que se come mi tiempo, un trabajo flexible y este blog en el que comparto con vosotros la pasión por la literatura. De cuando en cuando además me topo en el camino con gente a la que no hubiese conocido de no ser por este blog. Ése es el caso
Graciela, una ilustradora argentina majísima que hace un tiempo
regaló un dibujo precioso a mi cuento Selenita, uno de mis preferidos. ¿Qué os puedo contar? Pues que no tengo muy claro a cuál de todos los dioses tengo que agradecer que gente de tanto talento quiera colaborar conmigo. Porque a los hechos me remito, no deja de sorprenderme cómo de un folio en blanco puede surgir esa magia que acaba transformándose en un dibujo. ¿Qué hay que hacer para dibujar tan bien?
Hoy, con bastante retraso (mea culpa), podemos conocer un poco mejor a esta artistaza que es Graciela. No te pierdas la entrevista, que no tiene desperdicio...
# Nombre y edad
Graciela Fernández, 42 años.
# ¿Tienes nombre artístico?
Si, firmo como “Grace” que es como me nombran desde adolescente.
# ¿Cuándo comenzaste a dibujar?
Desde que recuerdo…3, 4 años con tizas en el patio, con crayones en una hoja…¡todo servía!. Mi mamá me sentaba en el patio junto a mi hermana y nos proponía diferentes materiales para pintar, una semana tinta china, otra témperas y así fui creciendo en el uso de las técnicas.
# ¿Te dedicas profesionalmente a ello?
Si. Comencé con muestras de obras en gran formato en galerías, pero me dí cuenta que lo que quería era ilustrar historias, conceptos y propias ideas y plasmarlas en libros para que tuvieran otra utilidad. Comencé a informarme sobre la ilustración, compré libros sobre el tema, estudié en “Sótano Blanco, Escuela de Ilustración e Historieta” con Horacio Domingues y Juan Bobillo. Y, con mucha voluntad, emprendí el camino de enviar portfolios y hacerme conocer, de participar en eventos y agruparme con el Foro de Ilustradores de Argentina. Pronto surgieron los primeros encargos y estoy contenta y orgullosa de los trabajos hechos (3 colecciones de libros, ilustraciones para campañas, revistas y convocatorias varias) …porque ilustrar es una de mis pasiones y poder tomarlo como trabajo de forma profesional es un privilegio.
# ¿Qué te inspira a la hora de dibujar?
Las miradas que imagino de los personajes, el peso de sus historias, los estilos artísticos según las épocas. A veces necesito documentarme para recrear ciertos escenarios u objetos y esto es muy enriquecedor porque descubrís cosas que no conocías y vas sumando posibles detalles a la ilustración.
Por otro lado hay temas que siempre me gustaron y los dibujo y pinto desde que recuerdo: tango, fileteado porteño, caballos y la figura humana para desarrollar personajes y crear historias.
# ¿Qué es lo que más te cuesta a la hora de afrontar un proceso creativo? ¿Y lo que menos?
Encontrar ese momento de tranquilidad para sentarme a dibujar todas las ideas que tenía en mi cabeza y fui bocetando en mi cuaderno o papeles sueltos. A veces es difícil, por una cuestión de tiempo y de actividades u obligaciones diarias de la vida actual.
Lo que menos me cuesta es pensar las ideas para la ilustración. Tengo el tema y me llueven las ideas en mi cabeza…quiero hacerlas todas y a veces estoy en el colectivo o en el trabajo (hay que tener más de un trabajo hoy en día) y no veo el momento de ¡encontrarme con mi cuaderno y bocetarlas! También, al momento de pintar, siento que la mano va sola y lo disfruto mucho.
# ¿Qué técnica prefieres?
Tradicional sobre todo. Es decir: lápices, tinta china, acrílico…la compu la dejo para los escaneados y algunos retoques, aunque trato de experimentar con ella. Pero el aroma de los materiales me inspira, también elegir los pinceles y sentir el trazo de los pasteles y lápices entre mis dedos y el papel son momentos que no cambiaría por otra técnica.
# ¿Qué estilo o qué cosas nuevas te apetece probar?
Hace un tiempo que quiero practicar más con collage y por otro lado me llama mucho la atención la animación de personajes y fondos para cortos…es otro mundo que no quiero dejar de probar.
Cuando Caloi (un talentoso dibujante argentino) tenía un programa sobre cortos de todo el mundo en la tv, yo no me perdía un capítulo, eran pequeñas joyas, historias mínimas ilustradas llenas de poesía que me atrajeron desde el comienzo.
# ¿Qué tipo de trabajos, en el campo de la ilustración, son los que más te gustan?
Los que plantean escenas que nos hacen entrar en su mundo ya sea por la disposición de los elementos en la página o por los colores…esos climas impresionantes que consiguen talentosos como Rebecca Dautremer, Gabriel Pacheco, Marina Marcolín, James Jean, Santiago Caruso y tantos otros, además de los ilustradores rusos con su fantástico estilo. También me gusta mucho la línea, el blanco y negro, del que hay excelentes exponentes: en Argentina Alberto Breccia, Enrique Alcatena, Salvador Sanz, entre otros.
Otras veces hay ilustradores que tienen técnicas inusuales y muy personales que me sorprenden siempre, uno de ellos es Lorenzo Mattotti con sus mezclas de color con lápices y una ilustradora argentina, Fernanda Bragone, con todo el misterio en sus trabajos.
# ¿Cuál es el dibujo del que estás más satisfecho? ¿Y del que menos?
El que más me gusta es uno de un caballo en la nieve que pueden ver en el encabezado de mi Blog. Ya tiene algunos años, pero le tengo mucho cariño. Me llevó muy poco tiempo hacerlo y surgió en una clase donde el tema era libre, por lo que ante la hoja en blanco, los caballos, damas misteriosas y naturaleza vinieron a mí. Mientras lo pintaba con acrílicos sentía que yo estaba en ese lugar o me hubiera gustado.
Del que menos estoy satisfecha es más difícil decir, a veces hay encargos que no van tanto con los temas que me gustan, pero después de bocetar y hacer las pruebas de color y personajes me termino amigando.
# ¿Qué es lo mejor y peor de tu profesión?
Lo mejor es poder hacer de algo que me apasiona: ilustrar, una profesión. Y en ello lo más estimulante es el desafío de un nuevo trabajo, cuando te contactan y te pasan lo requerido para el nuevo libro, te describen lo que quieren que hagas o no y uno como ilustrador comienza un camino nuevo…nuevo con cada proyecto…que formará parte de nuestra creación construyendo nuestra historia de trabajo. También es alagador cuando los demás elogian tu trabajo, pero yo soy un poco vergonzosa y trato que el momento pase rápido.
Lo peor de mi profesión es que algunas personas (que pueden ser editores o clientes en general) aún no valoran la ilustración como un lenguaje creativo, como expresión en imágenes y creen que solo son adornos y que uno con un botón puede cambiar en un minuto. En mi opinión es por falta de conocimiento del tema y del trabajo del ilustrador, por eso valoro mucho los esfuerzos que se hacen desde varios sectores (agrupaciones de colegas, asociaciones, algunas editoriales, etc) para el reconocimiento y difusión de este trabajo creativo.
# ¿Tienes alguna manía cuando estás dibujando?
No mucho. Si hace frío nunca puede faltar un rico té. Yo prefiero la noche como momento creativo y es cuando más me puedo concentrar en la ilustración.
# ¿Qué artistas te han influido?
Siempre me gustaron los artistas figurativos en general y tengo muchos favoritos en todas las épocas. Los iluminadores de la Edad Media, muchos artistas del Manierismo como El Greco y Tintoretto; más allá de las bellas ilustraciones chinas y japonesas. Como ilustrador específicamente N.C. Wyeth fue el precursor y formador de generaciones de artistas americanos, en sus obras encontramos un increíble manejo del color y planteos en el plano para la época.
Es muy amplio el abanico de artistas que me gustan. En cuanto al lenguaje de la historieta, artistas como Alberto Breccia marcaron mucho mi gusto por el blanco y negro.
# ¿Qué proyectos tienes para el futuro?
Hace poco terminé un libro álbum como adaptación de La Odisea, que es un proyecto personal, pero me gustó tanto hacerlo que voy a seguir con una línea de clásicos de la misma forma.
Además tengo algunos proyectos que llevan texto e ilustraciones mías y a los que voy dando forma de apoco, en los ratos libres. Me interesa tratar temas no solo para niños, que la ilustración sea protagonista de sentimientos y genere ese volver a ver las páginas en busca de más detalles.
Y a continuación unos cuantas muestras del trabajo de Grace:
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| "En la nieve" (la ilustración preferida de Graciela) |
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| Alicia en el País de las Maravillas |
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| Un mecanismo oculto |
Bueno, pues llegados a este punto no me queda más que agradecer otra vez a Graciela su generosidad.
Gracias Graciela por colaborar conmigo y compartir tu arte con el mundo :)
